Con una propuesta escénica que combina texto, danza, música y una fuerte carga simbólica, Juana Viale llega a Córdoba para presentar Juana en el Teatro Real.
La obra explora, a través del cuerpo y la palabra, cómo fue (y es) ser mujer a través del tiempo. Para ello, Viale se pone en la piel de distintas figuras históricas como Juana de Arco, la Papisa Juana, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña, y asume unos los desafíos más exigentes de su carrera: integrar la danza como lenguaje expresivo arriba del escenario.
En diálogo con La Voz, la actriz y conductora dejó sus impresiones de cara a este desafió interpretativo.
– “Juana” es presentada como una obra que busca, entre otras cosas, explorar las múltiples facetas de cómo es ser mujer a través del tiempo. ¿Cómo se desarrolla en escena esta propuesta?
–La obra es una poesía escénica. Tiene mucha danza, mucho texto también, pero busca esa expresión en la poesía. Con mucha música, una puesta de luces muy linda y habla sobre las icónicas Juanas de la historia, pero hace hincapié en lo femenino, en la mujer, en el deseo, en la rebeldía, en imponer el querer ser a pesar de la historia, y de los entornos históricos en los que vivieron todas estas Juanas. Habla del amor, de romper los paradigmas, y es bellísimo como está abordada.
–¿Asumís un personaje en particular en la historia?
–No, voy cambiando de personajes. Pero como espectador, no es necesario saber qué Juana es la que estoy interpretando, sino es como comprar la historia y dejarse llevar por ella, por la música, por todo lo que va sucediendo en escena.
–¿Y cómo se amalgama la danza en este relato?
–Bueno, ahí está el gran desafío que me supuso esta obra: el poder interpretar a través del texto y a través de la danza. Al principio, dije… ‘¿En qué momento se me ocurrió hacer esto? ¿Cómo lo voy a lograr?’ Y después empezó a fluir, y es precisa y perfecta. La danza es como una extensión más, una palabra más. Se amalgama perfecto, pero no sabría decir cómo. La danza traduce esas cosas que no pueden ser dichas y se manifiestan con el cuerpo. Comparto el escenario con unos bailarines maravillosos, los cuales hacen que las cosas sean más fáciles o parezcan más fáciles y más bellas, por supuesto. La danza y el texto se entrelazan constantemente. Es una simbiosis absoluta.
–A la hora de aceptar una propuesta actoral, ¿te gusta que los personajes te saquen de tu zona de confort?
–Particularmente, Juana es una obra que elegí yo y se la propuse a Club Media. Estaba en España trabajando y una persona cercana me dice: ‘Che, acá hicieron esta obra, deberías verla, por ahí te interesa’. Y me encantó. Me contacté con la productora, hice las presentaciones correspondientes y tiempo después se hizo el montaje en Buenos Aires. Estuvimos un mes ensayando de lunes a lunes, trajimos la escenografía de España y la hicimos. Fue un desafío supergrande porque es una obra compleja, yo no soy bailarina, pero fue un desafío lindo para conquistar.
–Estás en televisión, en un programa que te conecta mucho con el presente y la realidad, pero siempre encontrás la manera de seguir vinculada a la ficción, en este caso, a través del teatro. ¿Sentís una conexión diferente con el escenario?
–El teatro me da esas alas que me separan de todo. Pero, bueno, la industria, lo que es la ficción en la pantalla chica, está súper en crisis, y yo soy mucho de autogestión. Varias de las obras que hice son autogestionadas. El querer hacer, el poder hacer, el ir derribando las barreras, porque el teatro independiente es muy a pulmón, me alimenta mucho. Es un desafío no solamente arriba del escenario, sino abajo también. Hay muchas cosas que son “invisibles”, y que hacen que un espectáculo llegue a estar arriba de las tablas, y depende mucho de las personas que te acompañan.
–Desde la promoción de la obra, anuncian este papel como el más desafiante de tu carrera. ¿Lo sentís así? Y, en el caso de que así sea, ¿por qué?
–Creo que todos los roles que hago, que interpreto y que elijo hacer son desafiantes. Todos me sacan de un lugar de confort, todos me llaman a conquistar zonas no exploradas, zonas nuevas para mí. En este caso, el desafío estuvo puesto en la danza. No soy bailarina, no estudié danza, y la demanda y el esfuerzo físico para hacerlo es muy grande, y por momentos te lleva a dudar si hacerlo. Pero seguís y después es alucinante sumar esa conquista.
–Podemos decir entonces que estás orgullosa del resultado final, más allá de las dificultades iniciales.
–Sí, y es además una obra que gusta, que trasciende. Ya estuvimos en Santa Fe, en Mendoza, en Buenos Aires, ahora llegamos a Córdoba. De a poquito se va abriendo camino en las distintas provincias, y eso significa, por lo menos para mí, que algo está bien hecho. Y el “bien hecho”, en mí, significa un esfuerzo para haberlo logrado. Por eso digo que creo que todos los roles que he interpretado son desafiantes.
–En tu feedback con personas que ya vieron la propuesta, ¿qué es lo que más destacan?
–No podría decirte algo en particular, porque es un todo, el teatro es algo vivo, entonces a cada uno le llega de una manera. A algunas personas les llega más el texto, a otras personas la danza, a otras quizás la música. Mis compañeros son realmente sublimes en el escenario, y son hermosos, y sus interpretaciones realmente emocionan. Es un lindo espectáculo. Invito a que todos los cordobeses vengan, y después a la salida nos cruzamos y me dan sus devoluciones.
Juana Viale protagoniza Juana. Obra. Fecha: 28 y 29 de junio. Hora: 21. Lugar: teatro Real. San Jerónimo 66. Anticipadas por Autoentrada y boletería del teatro. Precio: desde $ 28 mil hasta $ 35 mil. Bailarines: Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso. Texto de Clarice Lispector, Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky. Dirección: Chevi Muraday.
