De Wong Kar-wai a Marguerite Duras: cuatro películas para descubrir cómo la literatura transforma al cine

Desde sus orígenes, el cine ha encontrado en la literatura uno de sus principales soportes para seguir contando historias. Las novelas, los cuentos, las biografías y los ensayos no solo han proporcionado argumentos: también ofrecieron personajes, atmósferas, conflictos y formas de pensar el mundo que, al pasar por la cámara, encontraron una segunda vida. Entre la fidelidad y la reinvención, cada adaptación propone una conversación nueva entre dos lenguajes artísticos.

Con esa premisa, Revista Ñ y el Cine Arte Cacodelphia vuelven a encontrarse para presentar un nuevo ciclo dedicado a las relaciones entre cine y literatura. Luego de la experiencia realizada en 2024, cuando ambas instituciones organizaron un recorrido por el cine inspirado en cinco obras de la literatura argentina y un japonesa, la propuesta vuelve ampliando el horizonte hacia algunas de las adaptaciones más significativas de la literatura universal. El objetivo sigue siendo el mismo: invitar al público a descubrir cómo una obra cambia cuando pasa de la página a la pantalla y cómo cada película abre nuevas lecturas sobre un libro ya transitado.

Las cuatro funciones que integran el ciclo permiten recorrer distintas épocas, geografías y estilos cinematográficos. Hay clásicos contemporáneos, relecturas de novelas fundamentales y obras que encontraron en el cine una forma distinta de explorar los mismos interrogantes sobre el amor, la identidad, la memoria y el deseo.

El ciclo comenzará el miércoles 5 de agosto a las 19 con Happy Together (1997), de Wong Kar-wai, una de las películas decisivas del cine contemporáneo. Inspirada libremente en The Buenos Aires Affair, de Manuel Puig, traslada la acción a una Buenos Aires melancólica y nocturna para narrar la historia de una pareja en crisis. La singular relación entre la novela del escritor argentino y el film del director hongkonés está ampliada en una columna que acompaña esta nota.

El 12 de agosto será el turno de Martin Eden (2019), dirigida por Pietro Marcello, basada en la célebre novela de Jack London publicada en 1909. El protagonista es un joven marinero que descubre el poder transformador de la lectura y decide convertirse en escritor para conquistar un lugar en una sociedad que le resulta hostil. Marcello traslada la historia a una Nápoles suspendida en el tiempo, donde distintas épocas parecen convivir, y construye una reflexión sobre la educación, la lucha de clases, la ambición intelectual y las contradicciones del éxito. La película conserva la fuerza del relato de London mientras dialoga con los dilemas políticos y sociales del presente. “El film traza un arco que va de la aventura intelectual del libro a una fábula política sobre la pérdida de un lugar propio. Marcello no sabe de manifiestos; su Eden, en cambio, es una cavilación penosa sobre las catástrofes del siglo”, escribe el crítico de Revista Ñ, Diego Maté.

El 19 de agosto –también a las 19– se proyectará Little Amélie (2023), adaptación del libro Métaphysique des tubes, de Amélie Nothomb. En este relato autobiográfico, la escritora belga reconstruye sus primeros años de vida en Japón con una mezcla de humor, extrañeza y sensibilidad filosófica. La película recupera esa mirada infantil que descubre el mundo como un territorio lleno de enigmas y pequeños milagros cotidianos. El resultado es una obra delicada que explora la formación de la identidad, la memoria de la infancia y la capacidad de la imaginación para transformar la experiencia. “No intenta contar una infancia desde la mirada adulta, sino desde la lógica de un niño que descubre el mundo”, sostiene Paula Conde, editora de la sección Escenarios en Revista Ñ.

El cierre, el 26 de agosto, estará dedicado a El amante (L’Amant, 1992), de Jean-Jacques Annaud, basada en la novela semiautobiográfica de Marguerite Duras. Ambientada en la Indochina colonial de fines de los años veinte, narra la intensa relación entre una adolescente francesa y un acaudalado comerciante chino. Duras convirtió esa experiencia en uno de los libros más influyentes de la literatura francesa del siglo XX, donde la memoria, el deseo y las diferencias sociales aparecen inseparables. Annaud llevó esa historia a la pantalla privilegiando la dimensión visual y sensual del relato, dando lugar a una de las adaptaciones más comentadas de las últimas décadas.

El diálogo entre literatura y cine constituye el verdadero eje, fortalece el espíritu del ciclo organizado por Revista Ñ y el Cine Arte Cacodelphia. Cuando las fronteras entre lenguajes artísticos son cada vez más permeables, volver sobre estas obras permite pensar cómo las historias viajan entre distintos soportes sin perder su capacidad de generar emociones e interpelar. Leer después de ver, o ver después de leer, deja de ser una simple elección para convertirse en una experiencia estética completa, donde literatura y cine continúan alimentándose recíprocamente.